nba揭幕战视频及时行乐丨周末看展指南-八号桥艺术空间

2018年10月11日 | tags | views 19
及时行乐丨周末看展指南-八号桥艺术空间
1莱安德罗 · 埃利希个展:虚.构
时间: 2018.06.01-2018.10.15
星期二至星期五:13:00-22:00
星期六至星期天:10:00-22:00
地点: 祖冲之路2277弄1号昊美术馆
费用:80(早鸟票) 100元(常规票)
昊美术馆(上海)十分荣幸地宣布将于2018年6月1日为公众带来阿根廷“错觉”艺术家莱安德罗·埃利希(LeandroErlich)的大型个展“虚.构”(CONSTRUCTION OF REALITY)。展览将呈现莱安德罗·埃利希30多件代表作品,涵盖了大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式,其中大型的“错觉”互动装置作品有13件。本次展览是艺术家在中国的首次大型个展,对于自己的中文名字,艺术家更希望中国观众可以称呼他的小名“雷安”。雷安通过对建筑空间的改造,利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识,从而创造出令人遐想的视觉迷宫。
2动漫美学双年展
时间: 2018.05.26 ~ 2018.08.28
每天10:00 - 18:00
地点: 南京西路231号人民公园 上海当代艺术馆
费用: 80元/40元(学生票)
5月26日上海当代艺术馆将迎来第六届动漫美学双年展—叙事曲魔法异界游。展览以探索动画、漫画和游戏塑造的虚拟与现实为切入点,邀请43位来自全国各地的艺术家参与,从当代到未来的时间跨度作为主线,作品包括绘画、雕塑装置、VR、动画影像、新媒体交互艺术等各种艺术创作方式,结合人工智能生物工程、计算机神经网络及游戏交互等多种科技内容,谱写出反应当下社会文化年轻世代的叙事曲。本次展览以「叙事曲」(Ballade)为主题刀锋爱痕,探索动画、漫画和游戏塑造的虚拟与现实为切入点,展现全球多位艺术家的作品。参展作品以当代到未来的时间跨度为主线,作品创作方式包括绘画、雕塑装置、动画影像、虚拟科技、新媒体交互艺术等,结合人工智能生物工程、计算机神经网络及游戏交互等科学技术,谱写出反映当下社会文化年轻世代的叙事曲。
3第五空间
时间: 2018.05.23 ~ 2018.06.24
周二至周日10:00-18:00
地点: 滨江大道4700号艺仓美术馆
费用:80元
虚拟现实艺术展《Room V 第五空间》,上演虚拟现实里的“人生百态”,带领观众“逃离”现实,直奔未来。第五空间,并非一个“时空”的概念,而是一个意识的空间,反映的是事物的本质,体现了意识世界和物质世界的相互反应。《Room V 第五空间》展,饱含艺术家无比丰富的想象力,以及浸润其中的地域文化与社会内涵,向观众展示了丰富的人文面貌和VR技术的最新成就。
此次展览集合了近20件来自美国、加拿大、保加利亚、塞内加尔、爱尔兰、韩国、瑞士、中国等国家和地区艺术家的创作,涵盖多个流派,均为艺术家近两年最新完成的优秀作品。本次《Room V 第五空间》展将分为两季,不同的VR视觉内容,为观众带来更多精彩内容。
4亲密的陌生人容颜
时间: 2018.05.19 ~ 2018.06.24
周二至周日10:00-18:00
地点: 滨江大道4700号艺仓美术馆
费用: 免费
5月18日艺仓美术馆第一展厅《亲密的陌生人容颜》展拉开帷幕,这也是艺仓继去年《西游志》展览后,其公益策展计划“亚洲当代风景系列展览”,举行的又一场新锐艺术家作品展示。本次展览共展出了包括雕塑、视频装置、布面油画、铅笔纸本、版画等多种材质的近40件艺术作品,反映和反思了当代人对自我身份的探索与认识,抗拒与恐惧。展览所邀请的两位艺术家塔耶巴·波更·丽琵和马部布尔·拉赫曼,是一对来自孟加拉国的夫妻档。在文化、宗教、发展程度都多元且拥挤的城市里冯殊,丽琵和拉赫曼反思自我、他人、集体三者,并用不同的层级思考“身份”和“认同”的主题。两位艺术家的作品在世界各地均有过展出,享誉艺术界。
5陌生风景

时间:2018.4.25-2018.7.29
周二至周日11:00-19:00
地点:上海当代艺术博物馆5楼及7楼
费用:60元/10元(学生票)
2018年4月25日至7月29日上海当代艺术博物馆将与卡地亚当代艺术基金会共同举办展览“卡地亚当代艺术基金会:陌生风景”( Fondation Cartier pour l’art contemporain, A Beautiful Elsewhere)。本次展览将通过展出近100件/组卡地亚当代艺术基金会收藏的标志性艺术作品,以及众多中国艺术家的作品,呈现卡地亚当代艺术基金会具有独创性的精神内涵和价值观,以及它在成立三十多年对当代艺术及艺术家们所饯行的承诺。
6忆所

时间:2018.4.25-2018.7.8
周二至周日11:00-19:00
地点:上海当代艺术博物馆
费用:60元/10元(学生票)
克里斯蒂安·波尔坦斯基,出生于1944年,是欧洲二战后重要艺术家,对欧洲乃至亚洲当代艺术的发展影响深远,2011年为威尼斯双年展法国馆艺术家。在波尔坦斯基看来,每一个人的记忆虽微不足道却饱含真实独特的价值,他经常选取日常物件作为主要创作材料以试图建立一座人类档案馆。
本次展览将借助装置、影像、声音、影子剧场,引发参观者从视觉、听觉到心理的情感联系,对个体在日常和历史事件中不可预测的际遇进行追问。展厅中将出现的近十吨衣服、上百个婴儿和老人的面部照片以及回响着的成千上万人的心跳频率,都是承载个人生活经验和群体历史的一方“忆所”。
7土木展

时间: 2018.3.31-2018.6.24
周二至周日10:00-18:00
地点: 滨江大道4700号 艺仓美术馆
费用: 100元/80元(学生票)
艺仓美术馆首次携手日本21_21 DESIGN SIGHT共同策划的《土木展》大展,以土木工程为 主题的大型设计专展。此展先于2016年日本东京展出,广受民众欢迎, 如今,艺仓美术馆与21_21 DESIGN SIGHT将结合中日重要的城市土木工程项目一同展出,更多精采内容,完美呈现。
本次展览将带领民众深度了解城市规划中最为重要的环节,将日常生活中不可或缺的各项设施,比如公路、铁路等运输网络,移动基站、互联网等通讯设施,以及水务、防灾减灾等其他基础设施与艺术碰撞结合,以不同视觉体验的方式呈现。每个国家的地理位置和自然环境都有些许的差异,因此每个地方的社会基础设施都不尽相同。本次《土木展》 结合了日本和中国日常基础设施的设计,探寻这些设施如何改善居住条件,怎样和谐地 融入大自然和影响整个人类历史。
8不息-第57届威尼斯双年展中国馆

时间:2018.3.31-2018.6.3
周二至周日10:00-18:00
地点:McaM上海明当代美术馆
费用:40元/20元(学生票)(即将结束)
2017年第57届威尼斯双年展中国馆,由中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰策划,邬建安、汤南南、姚惠芬和汪天稳为参展艺术家。其中姚惠芬为苏绣大师,汪天稳为皮影雕刻大师。展览展出了多件录像、绘画、雕塑、装置、刺绣、皮影、摄影乃至多媒体剧场等丰富的作品我的燃情岁月,并以丰富的文献和工作坊、演出成为重要特征。展览以“不息”应对整个威尼斯双年展的总主题“艺术永生”,提出中国艺术“不息”的力量来自精英与民间的互动,来自代际传递的师承,来自积极的合作。展厅中独一无二的艺术家师承墙、艺术家合作关系图,多位艺术家的交叉合作,以及由程控机械、实时VJ操纵的投影、陕西民间艺人与青年艺术家合作创作的多媒体皮影表演,成为亮点。
展览作品在威尼斯经历半年展出,经过数月海运,日前回到国内。按原计划,将于2018年3月31日在上海明当代美术馆和北京时代美术馆同时推出《不息-第57届威尼斯双年展中国馆》的上海站和北京站的落地展。
9心灵的风景

时间:2018.4.27-2018.8.5
周二至周日 9:00-17:00
地点:上海博物馆第二展厅
费用:免费
作为国内迄今为止规模最大的一次英国风景画展,本次展览分为“现实与梦想”、“古典主义与浪漫主义”、“自然主义与印象主义”、“现代早期风景艺术”和“现代晚期风景艺术”五个部分,集中向观众展示庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子等18、19世纪的知名风景画家,以及拉斐尔前派、印象派画家,此外还有20世纪超现实主义、先锋现代主义画家的作品,以期全面展示18至20世纪英国风景绘画发展历程。
10大雅宝胡同甲2号

时间:2018.04.28~2018.06.28
周二至周日10:00~21:00
地点:闵行区漕宝路3055号 宝龙美术馆
费用:40元
大雅宝胡同甲2号是位于北京东城区金宝街和二环路相交的一处大杂院,最早为徐悲鸿重组国立北平艺专时的教师宿舍,新中国成立后改为中央美术学院的家属院,曾住过叶浅予、戴爱莲、滑田友、李苦禅、李可染、邹佩珠、董希文、张林英、李瑞年、王朝闻等几十位中国近现代美术史上的名家大师。
宝龙美术馆展出的“大雅宝胡同甲2号——二十世纪中国美术的传奇”,由李可染艺术基金会总策划。此次展览为第三回巡展,除了以丰富的文献形式讲述当年与胡同息息相关、曾居住在大雅宝胡同甲2号的主要艺术家及其代表作、日常生活、创作经历等内容外,更有这些名家大师的大量原作作品,都将在这次的展览中与公众见面。
11兰登国际:万物与虚无

时间:2018.4.20-2018.10.14
周二至周日10:00-21:00
地点:上海余德耀美术馆
费用:150元
上海余德耀美术馆即将推出兰登国际(Random International)亚洲地区首次个展“万物与虚无”。展览不仅包含兰登国际近期创作的装置作品,也将展出他们在艺术创作实践中最具意义的代表之作。围绕模拟、决策、自动化等概念,观众可透过即时、感知的互动体验,探索科技介入艺术所带来的全新感受。
艺术团体兰登国际常驻伦敦,涉足多重领域,其作品不仅富有情感,更极具身体感知的特性。他们试图在日益机械化的世界里探索人类的状态,通过实验不同的意识、感知与直觉,去塑造一种可能的行为环境原型。本次展览延续这种探究艺术之道释魂乐队,每一件作品都将营造出各自独有的环境,观者可依据自身的条件对作品做出不同回应公佑。艺术家希望“邀请观众重新体验、重新审视这个再现人类与科技之间关系的物理空间,这些空间涉及人们当下对于日益自动化环境的看法和推测,并借以观察自然现象和人类行为如何塑造这世界的可能”。
12第零空间——反向折叠
时间: 2018.3.17-2018.6.15
周二至周日10:00-18:00
地点: 世博大道1929号 民生现代美术馆
费用: 50元
受天体物理学领域最新研究发现的启发,黑川新近创作了一件感官沉浸式装置作品《反向折叠》,以求将星辰及星系的形成、演化相关的诸多现象转译成声音、图像及振频。
在《反向折叠》这件作品中,黑川结合各种听觉与视觉素材,将关注的焦点集中在感官的“联觉”现象上法师驾到。其灵感来源于由法国宇宙基本定律研究协会(CEA-IRFU)的天体物理学家们基于欧洲航天局(ESA)及美国国家航空航天局(NASA)的卫星及赫舍尔空间望远镜收集的数据所提出的最新发现。赫舍尔空间望远镜通过观测远红外线辐射,揭示了有关星辰诞生的部分条件以及过去100亿年间的星系发展史。这些数据可以让人追溯星辰演化的宇宙史,尤其是诞生星辰的分子云的丝状结构;除此之外,艺术家亦借助CEA-IRFU的天体物理学家们透过超级电脑所推算出的数字模拟方程式来为宇宙及其构造建构模型。
13移动的狂想——汽车与当代艺术
时间:2018.4.29-2018.7.29
周二至周日9:30-16:30
地点:博园路7565号上海汽车博物馆
费用:60元(全馆通票)/40元(学生票)
本次展览是上海汽车博物馆首度跨界当代艺术,展出来自国内外7位当代艺术家共23件艺术作品,以摄影、装置、雕塑、影像等多元化形式,给观众不一样的视角来观赏与思考我们所熟知的移动世界。
在汽车诞生与应用初期,人们对于汽车的认识或停留在燃油与发动机驱动下的代步工具,或止步于各个零部件构造而成的精密设备。但在其百余年发展以来,对于汽车这一主体也经历了从技术到艺术的内观思考。当汽车所代表的机械文化遇上当代艺术的感性观察与重塑王欣如,这一技术与艺术的碰撞、理性与人性的冲击,将会发生怎样的化学变化?又将怎样撞击人类的情感?带着这样的探求,诞生了上海汽车博物馆与当代艺术的首次跨界展览,以期摆脱汽车机械的理性束缚六丑废人,以当代艺术之眼带领观众踏上移动狂想的旅程。
14约瑟夫·博伊斯

2018.05.13-2019.02.28
星期二至星期五:13:00-22:00
星期六至星期天:10:00-22:00
地点: 祖冲之路2277弄1号 昊美术馆
费用: 50元/30元(优惠票)
应广大观众的强烈要求,昊美术馆决定保留二楼博伊斯部分展览,并延长开放至2019年2月28日。展览根据博伊斯的几个重要艺术概念展开叙述:人人都是艺术家、扩展的艺术概念、社会雕塑,及激浪与偶发。
“博伊斯”,作为西方艺术史中不可忽视的名字,出现在20世纪60年代。这是一个对于欧洲,尤其是德国,极其特殊的年代。重归平和的生活表面之下,二战创伤还在隐隐刺痛,失落和希望的交织,愈加显示出博伊斯对社会文化与政治形势的反思和社会责任。
152018约翰·莫尔绘画奖(中国)

时间:2018.04.10-2018.06.15
周二至周日10:00-18:00
地点:世博大道1929号 民生现代美术馆
费用:联票50元
2018年4月10日,“2018约翰·莫尔绘画奖(中国)获奖及入围作品展”将于上海民生现代美术馆正式开幕,并于开幕式上宣布本届约翰·莫尔绘画奖(中国)大奖及优秀奖获得者。届时,“2016英国一等奖得主Michael Simpson精选作品展”也将同时开幕展出。
本次展览分为中国及英国两个部分,共展出116件绘画作品,中国部分涵盖了2018约翰·莫尔绘画奖(中国)103件入围作品,其中包括1件大奖及4件优秀奖作品。英国部分则展出了2016英国大奖获得者Michael Simpson的13件精选作品。本次展览体量为约翰·莫尔绘画奖创立以来展出规模最大的一次。
16杨福东个展《明日早朝》

时间: 2018.03.24-2018.06.03
周二至周日10:00-18:00
周五周六延长至21:00闭馆
地点: 龙腾大道3398号 龙美术馆西岸馆
费用: 50元(即将结束)
2018年3月24日,龙美术馆(西岸馆)将举办艺术家杨福东大型影像个展《明日早朝》,这也是其首个美术馆新电影计划。此次展览中,艺术家根据龙美术馆独特的结构特点,史无前例地在美术馆一层、阶梯式展厅创造性地打造出“宋代朝会”以及“生命之塔”两个颇为壮观的拍摄场景,它们同时构成了此次美术馆新电影计划的最核心组成部分。
美术馆二层同时呈现杨福东的“一帧电影”图片展。作品选自艺术家在2005年至2014年间拍摄的多部重要的黑白影片:《我感受到的光》、《新女性 I 》、《竹林七贤》等。“一帧电影”意在用最短暂、最精彩的画面,传达出艺术家本人对人类生存现状的理解和阐释黄佳雯。这些静止的、记录性的作品在展览中与拍摄的现场艺术和影像作品形成了完美的呼应。
17托马斯·萨拉切诺:原地飞行
时间:2018.03.25-2018.06.03
周二至周日10:00-18:00
地址:中山东二路600号 复星艺术中心
费用:80元(即将结束)
作为集科学、建筑和艺术为一身的愿景艺术家托马斯·萨拉切诺的中国首展,复星艺术中心汇聚了艺术家对于未来世界乌托邦式愿景的重要代表作品。1973年出生于阿根廷图库曼市,托马斯·萨拉切诺现生活和工作于德国柏林,其科研式的艺术创作方式连接艺术与科学nba揭幕战视频,创造出结合自然环境和社会状态特点的自我生态空间。
本次展览关注地表之上的空间,邀请观者共赴一场从微观世界至宏观宇宙的想象力之旅,对人类固有栖息之外的地表上层空间进行探索和建构。
18杜蒙个展:《间》
时间:2018.4.29-2018.10.29
周二至周日9:30-17:00
地点:长江西路685号上海玻璃博物馆
费用:60元
在2018年的这个春天,上海玻璃博物馆很高兴地宣布,我们将于2018年4月29日至10月29日,举办艺术家杜蒙的首场国内个展——《间》。
在此次展览中,上海玻璃博物馆将以完全有别于以往、颇具场景感、故事性的方式,展示杜蒙在近两年创作的共7组逾80件全新之作。开馆七年以来,我们始终致力于支持国内青年玻璃艺术家的个人发展,并鼓励他们以更加大胆、创新、忠于自我的方式去创作和呈现,从而在推动国内玻璃艺术有所突破的同时,也让展览和作品更加贴近当下的时代面貌及人们的精神世界。对于博物馆而言,我们始终希望观众能借由艺术这一放大镜去观察世界,廖晓乔并期待他们在了解这个世界之后,能再次回到艺术的怀抱去有所思考和感悟。
19《康蘭絲:路漫漫,上下求索》

时间: 2018.03.24~2018.06.10
周二至周日10:30-17:30
地点: 龙腾大道2555号上海摄影艺术中心
费用: 40元/30元(学生票)
本次展览呈现了康蘭絲三十多年来在中国拍摄的作品。这不是一个对她整个创作生涯的回顾展,也并非严格依时间顺序陈列作品。展览包含三个部分:风景,城市和莲花。为展览拉开序幕的,是康蘭絲1984-85年获得古根海姆奖金得以首次周游中国时拍摄的漓江风光和中国山水。从桂林出发,展览追随康蘭絲的足迹,穿越过去数十年中经历空前巨变的各大都市,展示她长期创作的系列作品:丝绸之路,长江,北京:现代与庄严。这样的展览结构让观众能够纵观历史,体会艺术家在中国的山川大河走过的漫漫求索之路。
20永恒的流动:扎哈·哈迪德 x 跨界
时间:2018.03.23-2018.07.22
周二至周五 13:00-22:00
周六周日 10:00-22:00
地点: 祖冲之路2277弄1号昊美术馆
设计中心3楼
费用: 30元/20元(学生票)
这是国内首次呈现建筑大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid,1950-2016)跨界设计的展览。作为首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师,哈迪德独特的设计风格,对世界建筑界产生深远的影响。同时,哈迪德也是一位极为善于跨界的大师。此次展览聚焦哈迪德跨界领域创作,除了昊设计中心所收藏的限量家居与装置将首次亮相之外,扎哈·哈迪德伦敦设计工作室(ZHD, London)作为此次展览的协办方亦将带来代表国际顶尖设计水准的新作半脑哥。展品涉及家居饰品、首饰、鞋履、出版等各个领域,以向观众提供理解哈迪德不同维度的审美视角。
展览名“永恒的流动”源于哈迪德创作的内核:曲线。哈迪德历来“反对直角”,以提倡空间的融合与流动而闻名,由此创造诸多建筑经典。诗人里尔克曾言:“一个变动不断的地方,在无限的空间中翻转”。这如哈迪德创作中所呈现的意象:哈迪德的艺术魅力在永恒流动的曲线中,不断循环以获新生,同时渗透人们生活的不同领域,彰显关于未来的畅想。
21虚实莫测: 抵抗真实的真实时代

时间: 2018.04.08-2018.06.10
周二至周日10:00-18:00
地点: OCT当代艺术中心
费用:免费
该展览由OCAT上海馆与卡蒂斯特艺术基金会联合主办, 邀请到来自安哥拉、阿根廷、中国、德国、意大利、俄罗斯、英国和美国等地的13位艺术家,展示各自在不同文化背景下所创作的作品。作品之间所凸显的个性寄生兽医铃音,在策展叙事中被不着痕迹地转变成了某种不约而同的共性,并游走于有形世界、想象世界及虚拟世界之间的边界。展览中对于“真实”的解读不仅仅局限于其字面含义,更多是在挑战和质疑——有形和无形的世界所相关联的既定规范和认知,从而让观众得以重新审视我们所处的“真实时代”的真实含义。
22抒情异乡人
时间: 2018.2.10~2018.6.10
周二至周日10:00-17:30
地点: 龙美术馆(浦东馆)
费用: 50元
1911年辛亥革命后,中国艺术家们陆续奔赴西方,中西文化交织最为紧密的时期就此开启。以倡导形式主义与表现性绘画的林风眠、吴大羽为开端,络续出现将西方抽象艺术与中国古典精神完美结合的“留法三剑客”——吴冠中、赵无极、朱德群,以诗意的方式实现自己独特美学的常玉、潘玉良,画面追求“意贵乎远,不静不远也;境贵乎深,不曲不深也”的颜文樑、苏天赐…
本次展览撷选20世纪上半叶远赴欧洲的大艺术家们最具“诗性”的作品近30件,探索中西文化初步融合后的艺术形式,呈现给半个世纪以后的观众。
23《宇·宙》&《阿赖耶》
时间:2018.3.19-2018.6.17
每天10:00-20:00
地点:淮海中路300号 chi K11 美术馆
费用:100元
女性艺术家贝蒂?伍德曼是当今国际公认的最重要的陶瓷艺术家之一。她将陶瓷从传统家用品升华,赋予更多寓意,创造了旺盛和迷人的陶瓷雕塑王若子,通过她的创作使得颜色和形状融合在一起并产生了广泛的影响。此次展览以贝蒂?伍德曼独特的陶瓷-绘画装置构建“家庭生活”场景,你可以从中窥见到意大利文艺复兴、伊特鲁里亚美术、巴洛克建筑、埃及艺术、伊斯兰艺术、中国彩陶和日本浮世绘的身影,并以现代艺术实践手法重新界定传统和当代艺术的范畴。
艺术家赵洋生于1970年,毕业于中国美术学院(1995年)长期专注于绘画创作。“阿赖耶”是赵洋的首次美术馆个展。艺术家将所向往的精神世界通过作品呈现给你的同时,也提出艺术家尝试在绘画中注入的“凝固性”概念。“阿赖耶”来自佛教用语,在梵文中原意为“藏”。人将一切信息收集于此,而在机缘和合的时候,人的各种欲念又会被激起。艺术家赵洋的所有绘画都指向观者的欲念,意指身体的“从哪里来”与“到哪里去”。

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